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“口传身授”在舞蹈教学中的重要性

舞蹈表演是一种艺术的展现,是用身体完成各种优雅和高难度的动作。 每个动作都是以音乐为节奏的,表现的手段更是千变万化,它有时要借助各种音乐,有时要借助各种道具,所以舞蹈教学也就因此有了其难度性和复杂性。

既然舞蹈是艺术,那么艺术的反映和表现就不是我们通常所说的简单概念,它是抽象的,甚至说是无形的,这对于每一位舞蹈教学工作者都需要从中去体验,去感受,去理解,所以舞蹈教学工作者在其教学工作中离不来“口传身授”的教学模式。最为关键的是舞蹈作品本身又是一种技能,它蕴含了各种复杂的动作,如跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,所以说这些更需要舞蹈教学工作者,手把手亲自指导操练。

最近社会的进步发展,舞蹈音乐更是人们生活的一种娱乐方式,学习舞蹈,热爱舞蹈,舞蹈教练的人越来越多,甚至出现了许多儿童和孩子在很小的年龄就开始学习天鹅舞、芭蕾舞、肚皮舞等等。与此同时,我们也看到了一期节目《舞林大会》登上电视,各大明星艺人纷纷参加舞蹈表演学习,喜闻乐见,足以见的舞蹈已经成为了一种潮流或者人们生活交流开心的一种形式。但是我们也要注意的就是在舞蹈兴起的同时,舞蹈教学的核心是什么?舞蹈教学工作者应该注意的是什么?

而今天我们的本论文则是着眼于当今舞蹈教学的理念和舞蹈教学的特性,陈述舞蹈教学中一种教学方式是 “口传身授”。我们会具体介绍舞蹈教学方式“口传身授”的“口传”是什么?“身授”又是什么?从而规范舞蹈教学方法的具体概念。此外,我们又将分析当代舞动教学的特性,学生的需求两方面,分别从多个角度去阐述舞蹈教学中“口传身授”的重要性。最后我们会根据我们的研究,整理我们的观点和对今后舞蹈教学提出相应建议。

舞蹈对于所有舞蹈表演者来说,其快乐身行于心,对于教学工作者来说,其辛苦身于行。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,总之对于舞蹈教学工作中的学习还有很多等待我们去挖掘和研究。

一、舞蹈教学过程中的“口传”

舞蹈教学中离不开“口传”的教育模式,而“口传”,即是口头传递的沟通方式,这种方式包含有好多种,如讲述、解释、语言渗透等多方面的涵义。此外这种口头也是随人的语气发生变化的,严肃的、和蔼的、恼怒的等等,多种情感蕴育在“口传”的语言表达中,目的是引导教育。在舞蹈教育过程的“口传”,我们具体分为以下几个方面:

(一)“口传”之讲解动作

我们的舞蹈教学,蕴含着许多复杂的动作,这是因为舞蹈动作是被要求具有一定技艺性的,他要求舞蹈演员的动作要有跳跃、旋转、 翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。但是同时舞蹈表演者高难度的动作,并不是舞蹈本身的目的,重要的是用高超的技艺来反映生活,表现社会人物的情感等。所以舞蹈教学对工作的要求很高,不但要精,还要变。

为了让学生在舞蹈学习中掌握基本动作,我们的舞蹈老师必须要对动作进行讲解,除了讲解新的动作,还要讲解老的动作。这些讲解的内容主要是动作的做法、动作的规格、要领、易犯的毛病以及舞蹈学习中如何克服毛病的方法。总之老师的讲解要对学生有一个基本的主线,要有针对性,要有引导性,要有趣味性。

(二)“口传”之传递知识

对于舞蹈艺术的教学,离不开理论知识作为基础,所以我们必须要在舞蹈教学过程中以“口传”的方式传递知识。

舞蹈的知识博大精深,从舞蹈的历史到舞蹈的的每一位舞蹈家,从舞蹈的种类到每个国家和每个民族的舞蹈特色,这些都是舞蹈知识,都是舞蹈中的学问。而作为一个舞蹈学生而言,舞蹈工作者通过“口头”传递知识,调动了学生的学习趣味,增添了舞蹈者的品位,丰富了舞蹈者的内涵。此外舞蹈老师也更注重把舞蹈中伴随的音乐节凑,情感进行讲解,让学生产生身临其境的感觉。

(三)“口传”之蕴含情感

有人说情感是一种催化剂,拥有情感的去交流的则是有心人。同样我们的舞蹈老师无论是讲述、解释、批评、渗透等都需要在“口传”中蕴含情感,这样才是一位合格的有心老师。

“口传”的情感是极具有威慑力了,乃至是化腐朽为神奇!学生会跟着老师语言中的情感,理解老师的用意。恨铁不成钢的失望“口传”;关心健康休息的亲切“口传”;和蔼可亲的引导“口传”,这些“口传”都蕴含了老师良苦用心,是十分关键的。

(四)“口传”之缜密思维

舞蹈老师的“口传”教学,要在讲课之前做好准备,这样在课堂讲解上才会有条理的清晰的逻辑思维,才有层次感,才便学生的学习理解。而对于“口头”缜密的逻辑,我们要因材施教,根据不同的性别,不同的年龄,不同的自身问题,在语言上进行选择和思量。只有这样,我们的“口传”才能入情、入理,才可以被学生所接受,以至于我们的学生不会发生逆反心理。

二、舞蹈教学过程中的“身授”

舞蹈教学过程中的“身授”,就是我们舞蹈的另种形式的语言,即为肢体语言。任何东西的体会,都需要身体力行,而我们的舞蹈也是这样,只有老师带领学生到实际中去体会,才能更好的被学生理解。但是这个“领”就是“身授”。我们舞蹈中具体的“身授”指舞蹈老师的身体示范,这种示范是老师塑造一个固有的例子形象,然后让学生进行模仿,通过学生的模仿来观察学生的掌握情况,因此我们的“身授”,强调老师具有一定的示范能力,具体的要求如下论述:

(一)“身授”之全面准确

舞蹈老师的“身授”,既然是一种肢体的语言,而且还是在教学之前首先应该做的“示范”,所以为了能在舞蹈学生面前树立尊严,舞蹈老师的舞蹈动作必须准确全面。这种全面是指舞蹈老师在动作方面应该把手、脚、身体以及面部全部做出来,同时老师的肢体语言要准确,优美、熟练等,只有这样我们的舞蹈学生才能在学习当中建立一个完整的形象,并给学生们一个完美的总体形象。

除此之外,舞蹈老师全面的示范,准确的动作又给学生增添了学习兴趣,更为关键的是我们的学生能感受到老师职业的那份热情和敬业。同时为了让学生在“身授”体会到舞蹈动作的准确必要性和改正,我们的老师可以把好的学生动作及差的学生动作进行拍照或者录像,做案例分析,督促教学。

(二)“身授”之简化理解

舞蹈教学过程中,舞蹈老师的示范动作不能是一成不变的,为了加强学生的反映能力和锻炼学生的记忆能力,我们要对采用更多的教学方法,那就是逐渐的简化动作,到用手代替。这种简化是按部就班的步骤,要根据学生掌握能力而定,等到学生都熟练的掌握,自然舞蹈的动作就用手代替了。除了锻炼学生反映能力和记忆能力外,最关键的就是让学生脱离记忆中舞蹈老师示范的形象。等到学生奶慢慢的掌握规律,我们注重的就是学生对舞蹈的理解,调动他们的想象,充分发挥他们自身的舞蹈元素,只有这样,学生们的舞蹈才可以展现自己的有时,让舞蹈学生完全自主的树立自己的形象。

总之舞蹈的学习不是单纯的模仿,还蕴含了许多情感元素及对艺术的理解,这种本身反映生活人物的艺术,不是单一的,是多元素的组合,舞蹈老师还应该多加学习注意。

三、舞蹈教学过程特性中的“口传身教”

学生舞蹈需要动作的组成与其最后执行的流畅度,舞蹈教学的基本内容是对动作的练习与执行,不仅如此,我们的教学要达到的最高目标是形成健康心理,建立健全人格;提升艺术鉴赏力和参与力。这些要求便形成了我们舞蹈教学过程中的特性,而这些特性离不开我们舞蹈教学过程中的“口传身教”,为此我们具体论述一下:

(一)时效性与积累性

舞蹈教学具有时效性,一个动作的讲解与教学,可以在很短的时间里,被学生所接受,学生可以对此进行模仿。所谓的积累性,就是对于舞蹈教学的深入,学生对于舞蹈有着自己的理解与想法,深入的开展舞蹈的教与学。真正的时效性与积累性可以相互的辅助,当一个舞蹈在教学的过程中能够展示的是时效性的作用,而完全学会一只舞蹈,则是积累性达到的高度。

(二)以“口传”为基础特性

舞蹈的动作分解开来之后,舞蹈老师对于动作的分析,全依赖于“口传”,这一种与学生的互动,任何的教学都离不开“口传”,也是舞蹈的特性所需,“口传”能够更好地帮助学生领悟与掌握舞蹈动作的要领,也可以使课堂气氛变得更加的活跃于积极。在这一基础下,让学生领悟其中的魅力与要领,基于此,之后的活动才可能继续的开展下去。

(三)以“身教”为技术提升的方法

舞蹈,在于动作的组成与后期的动作的完整流畅的执行。舞蹈的教学在基于“口传”的基础上,学生对于动作要领理论的掌握前提下,从而实施“身教”的教学办法。教学的动作的执行下去,让学生将理论与实践相互结合,将理论要领演变成动作要领。

“身教”的另一特性在于,互动性。任何教学的都讲究与学生的互动性,尤其像舞蹈此类动作类的教学,更是需要老师与学生的互动性。互动性,能够很好的带动学生的积极性,达到很好的课堂教学效果;还能够很好的创造出极其活跃的课堂氛围,从而让学生更好地掌握其课堂内容。

(四)“口传”与“身教”缺一不可的教学理念

舞蹈教学有别于其他的教学,一些单纯的理论教学与动作教学都是仅需“口传”亦或者“身教”。而舞蹈的教学则是需要两者完美的结合。让学生将我们的理论教学与实践教学联系起来,从而完成对于舞蹈的学习。

(五)课堂延伸性的宽广

舞蹈,不仅在于动作的组成,而且与执行动作的流畅度有关。课堂的教学时间毕竟是有限的,如何确保在较短的时间内让学生做到对动作执行流畅,在课外时间对于舞蹈动作的练习,是唯一的解决办法。课堂延伸到课外,经常对动作的重复与衔接练习,最后才能完成动作流畅的执行。完成舞蹈教学的目的与要求。

(六)心理的抚慰性与艺术能力的开拓性

舞蹈的最高目标就是建立健全人格;提升艺术鉴赏力和参与力。这也形成了我们教学的这一特性。

舞蹈教学,通过一系列的舞蹈,让学生更多的参与了舞蹈的本身,舞蹈本身就是一个艺术的行为,这也确立了舞蹈教学更需要对艺术的开拓性。老师无论在“口传”的过程中,还是在“身教”的过程中,都在对学生形成一种艺术上的感染,从而达到这一教学目的,也就是艺术能力的开拓。

舞蹈具有心理治疗的作用,舞蹈教学对学生的心理也具有一定的抚慰性。

四、舞蹈学生学习中的“口传身授”

我们单方面的从老师论证了老师教学过程中对“口传身授”的需求,这回我们从学生方面考虑,“口传身授”对学生的学习的作用,具体方面如下:

(一)“口传身授”赋予了学生情感

舞蹈是有生命的,是一种人体艺术,这种生命就是舞蹈艺术蕴含情感,但是如何让学生能体会到舞蹈中的情感,最关键的就是通过舞蹈与人的交流。我们的舞蹈老师可以把自己的舞蹈展示一遍,让学生与老师的舞蹈交流,然后作为舞蹈者的老师再和学生进行交谈。这样下去,舞蹈的情感就在老师的讲解和舞蹈中传递给了学生。此外,最关键的情感就是学生对音乐节奏的把握,要知道对舞者而言,音乐是舞蹈的创作力,而是音乐能在学生心理变得清晰化、具体化是十分关键的,这种对音乐的体会,只能靠老师一步踩哪个点,学生也跟着点踩来学习。

(二)学生需要准确生动的语言

我们的舞蹈学生在听舞蹈老师课的时候,最在意的就是老师的教学风格,一个好的教学风格,一定能给学生一个好的学习态度。而无论什么样的好的风格,都离不开语言的准确生动,所谓的准确就是老师讲课演严密一些,要对动作的要领、规格、以及舞蹈的风格给学生讲清楚,讲明白,讲透彻。如果舞蹈老师的讲解不够准确,最后导致的只是学生对老师的误解和误会。

其次就是我们学生更为在意的就是语言的生动性,生动的语言和形象的舞姿,就会让学生对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣,而这种生动除了对学生讲解的生动外,还有我们的舞蹈老师可以动作也生动一些。

(三)学生舞蹈学习中的情绪引导激发

舞蹈的学习是个艰苦的过程,而这个过程难免会出现我们的舞蹈学生闹情绪化,而这离不开老师的“口传”。我们的老师要学会耐心的讲解心理,要对那些闹情绪的学生进行抚慰和关注,要发现他们成长,要给予他们一定的鼓励。

同时还有一点就是学生的情绪不一定都是糟糕的,还有一种就是用艺术的手段加工后,酿成了情感的结晶体,而这时就需要我们的舞蹈老师进行激发。这种激发是要用语言进行调理,尽可能的让舞蹈学生把它调动起来,只有这样,我们的学生才能找到舞蹈的感觉,忘乎所以的跳舞。

五、对“口传身授”在舞蹈教学中的建议

舞蹈作品从来不是凭空捏造出来的,所以他的传递也是需要口传、身授的调动,才能彻彻底底的传授给学生,对此其“口传身授”的重要性更是不可以忽视。为了今后“口传身授“能在舞蹈教学工作中更好的运用,特提出以下建议:

第一、作为舞蹈教师,语言的运用十分关键,所以舞蹈的语言把握要极其的准确,任何一种舞蹈,我们都要能描绘出每一个舞步、要领、面部情感等,除了单独的准确,是远远不够的,我们还要让我们语言蕴含着我们的情感,关心的语气,亲切的语气,希望的语气等。

第二、我们的舞蹈教学要学会渗透思想,渗透给每位舞蹈学生世界观,品德观、艺术观及人生的价值观念等等。这样就关系到老师对事物的思考,对舞蹈怎么看的,这些都潜移默化的影响学生,所以要注意言行举止。

第三、注重学生的情感培养,舞蹈是需要情感的,情感就是舞蹈的生命。僵硬的舞步只是生搬硬套的模仿,这是不提倡的,所以老师要学会引导学生,调动学生,激发学生。

第四、采用情景教学方法,我们的舞蹈老师要学会给学生设定情景模式,让学生充分的把自己的情感表达出来,同时给予学生的充分的想象,让其感受其中的意境。

第五、舞蹈不是一成不变的,它也可有自己的独特创新,所以我们的舞蹈老师要培养学生的创新意识,而这个需要学生自己投入到实际生活当中。

第六、为了能更好的理解学生,老师要多和学生交流,到学生的队伍中,只有这样,才能了解的更全面,课讲得更贴近学生。

衡量一个舞蹈教学的过程的好坏,最关键的就是观察其教师的教育方式,一种好的教育方式,自然会提高其教育水平,也会赢得学生的喜欢。

对于我们“口传身教”虽然说是舞蹈教学中的关键,但是不同的老师应用的方法也是不同的。所以探讨其的另一种形式很重要。而我们本次的论文研究,我们知道了口传是什么?身授是什么?同时我们有分析了两者的集中作用,比如“口传”讲解动作、传递知识、缜密思维等。而我们的“身授”则侧重其准确性、全面性及逐步简单化来分析。然后我们根据舞蹈教学过程中的特性中,分析了“口传身授”的作用,还有为了分析不单一我们又从学生的角度发现,舞蹈学社需要这个“口传身教”培养情感,去引导激发等。

结合以上的分析论证,我们发现无论是对老师还是对学生,都离不开口传身授。